Analógico en tres dimensiones

Se acabó el bocetear una pieza, e ir al taller a que nos la hagan otros. En esta vuelta al pasado los escultores usan sus propias manos y herramientas para trabajar en sus creaciones artísticas. Vuelve la escayola, el barro, el hierro y el alambre, vuelve la figuración, el objeto recobra definitivamente la transcendencia y el valor que antaño le fue otorgado, frente a valoración actual del espacio. Vuelven también las piedras pulidas y brutas, el cuarzo. Aunque hay quien augura el declive de la escultura por la invasión desmesurada de la instalación, nosotros os traemos tres ejemplares de esta especie en peligro de extinción:

Christopher Gasparian:
Elementos relacionados con la vuelta al método de creación escultórica propia del arte clásico:
1 Formas concretas.
2 Figuración, vuelta al modelo de representación anatómico.
3 Búsqueda de la belleza estética.
4 Formas contorsionadas, dinámicas, propias del barroco.

Elementos característicos propios de su obra en particular:
1 Uso del material: Alambre, Hierro y escayola aplicado de forma que genere un aspecto de deconstrucción.
2 Creación de 'espacios' geométricos que contextualicen la situación de la obra.

Still alive
22x12x11 in
Ceramic torso, steel wire, plaster, paint
2009

Self-portrait
28x21x18 in
Aluminium support bars, steel wire, plaster, paint
2009

Almost free
24x16x15 in
Iron wire
2008
(www.christophergasparian.com)




Debra Baxter:
Elementos relacionados con la vuelta al método de creación escultórica propia del arte clásico:
1 Vuelta al objeto, frente a la importancia adquirida por la representación del espacio en la escultura contemporánea.
2 Piezas estéticamente visuales, reflejan una sencillez y una harmonia propias del arte clásico.
3 Valoración del material empleado, vuelta al uso de los materiales 'nobles' como exaltación de la propia escultura: Cuarzo, Acero, Alabastro, Bronce...

Elementos característicos propios de su obra en particular:
1 Creación de metáforas visuales. Reforzando su significado a través del titulo de la obra.
2 Ensamblaje de elementos opuestos para obtener una decontextualización de los mismos.
3 Reinterpretación del objeto.

Untitled (speed bag)
15 x 15 x 55 inches
Alabaster, satin ribbon, balloon
2007

Untitled (open/end)
Alabaster, Quartz crystals, grandfather's leather belt
22 x 15 x 7 in
2009

Suck It Up (hyperventilation bag)
Alabaster, quartz crystals
7 x 7 x 13 in
2009

Su pieza más conocida:
Crystal Brass Knuckle (I am going to realign your chakras motherf*****)
Quartz crystals, sterling silver
7 x 6 x 2.5 in
2009
(www.debrabaxter.com)




Crystal Morey:
Elementos relacionados con la vuelta al método de creación escultórica propia del arte clásico:
1 Vuelta a la figuración.
2 Búsqueda de la belleza estética.
3 Piezas policromadas.

Elementos característicos propios de su obra en particular:
1 Representación de la belleza melancólica femenina.
2 Modo característico de policromar las figuras.
3 Profunda relación con lo natural y la naturaleza que también refuerza a través de los títulos.

I Always Knew I Would Spend A Long Time Alone
Ceramic and Underglaze
12×8×5 in
2008

Greenhorn, Green Heart
Ceramic and Underglaze
11×6×5 in
2008

Living In a Time of an Age I Do Not Know
Ceramic and Underglaze
5×4×4 in
2008
(www.crystalmorey.com)

16mm

La obsesiva tendencia o moda, por retornar a los procedimientos de creación obsoletos, no se limita al campo de la pintura clásica, la grabación en vinilo, o la fotografía analógica... En este caso nos referimos al formato audiovisual y más concretamente a la grabación en películas de 16mm.
Esta vuelta de rosca, en busca de perderse por terrenos ya explorados, se entiende desde el posicionamiento de dos formulas opuestas, la primera explicación es la más obvia, y sería la que defendería alguien que se posicione a favor de esta tendencia, en esta teoría se ensalzan los procedimientos creativos clásicos, manuales, analógicos, o simplemente anticuados, como unas formulas autenticas, originales, en las que el error se convierte en complice del destino y de tal modo el azar también es parte de la obra. Según este posicionamiento la vuelta al pasado seria la escapatoria definitiva a la homogeneización digital. Relacionando este punto con el tema que nos corresponde y centrándonos en el apartado de las películas en 16mm, podremos encontrarnos con gente como David Reznak, artista madrileño licenciado por departamento de cine de la facultad de Bellas Artes de San Francisco, cuya producción está intimamente ligada con el género de cine independiente y todo su obra se limita a la grabación en película de 16mm. En todos sus cortos se podrían destacar una serie de elementos comunes: baja saturación de la imagen, duración inferior a los 10 minutos de grabación, y un enfoque muy personal del tema expuesto, este método de trabajo se presenta en formato de 16 mm por una razón esencial, recrear un formato documental, real, y autentico. Otras posibilidades que nos ofrece trabajar en este formato, es el hecho de que el espectador va a relacionar la grabación con un video casero, dado que la función con la que Kodak sacó al mercado este sustituto del formato clásico de 35mm fue enfocarlo a consumo de videoaficionados, pero evidentemente el producto sobrepaso con creces las expectativas iniciales.
Por otro lado, tenemos la cara oculta de la moneda, y aunque se esconda sabemos que está ahí. Comentábamos las características de un posicionamiento favorable a la vuelta del mundo analógico, pero como con todo posicionamiento siempre surgen controversias, y es que esta mirada al pasado es de algún modo un claro alarde de la extinción de ideas y originalidad que permiten a una generación avanzar hacia delante, o quizas sea una simple moda, y es que lo retro siempre queda muy IN, ya sea colgado de una pared con estampado de flores silvestres, o proyectado en un plafón de pladur pintado de blanco mate.... Quien sabe, puede que estemos tratando el verdadero camino hacia un estilo fresco y original, sea como sea seguro que alguien esta dispuesto a tirar a bajo la tendencia que se consolide, y lo único seguro es que nosotros estaremos ahí para informarte.

Back to the canvas

Seguimos con la vuelta a lo tradicional. En esta entrada nos centraremos más en los pintores que están volviendo a las técnicas tradicionales como el óleo, la acuarela o los pasteles. Y lo curioso es que es un fenómeno que se está dando en todo el mundo: Turquía, USA, Spain...



En España encontramos como ejemplo a Rubén Belloso Adorna, Benbe para los amigos. Se trata de un joven pintor que estudia en la facultad de Bellas Artes de Sevilla. Rubén es muy tradicional, muy de la tierra. Es un poco como esas señoras que cada domingo van a la plaza del pueblo a vender sus verduras y hortalizas, solo que en lugar de puerros, Rubén vende cuadros. Y vaya cuadros: enormes retratos a pastel sobre tablas de dm.


(www.benbe.deviantart.com)



Al otro lado del charco, en la soleada California encontramos a Geirrod van Dyke. Un joven, que como su propio nombre indica, influenciado por sus "antepasados" flamencos, pinta cuadritos al óleo de figuras humanas en escenarios urbanos, retomando el hiperrealismo en el siglo XXI, y poniendo títulos de una linea contemporánea.
(www.geirrodvandyke.deviantart.com)



Comiendo kebabs se crió Mustafa Karasu. Su obra se basa en la mezcla de técnicas tradicionales como el carboncillo, el gouache, pasteles o acuarelas.



(www.mustafa-karasu.deviantart.com)

El encendón analógico

Esta semana, por fin, di el brazo a torcer y por fin instalé en mi tele un sintonizador de TdT (o más bien, yo sostenía la caja de porexpán mientras mi padre enchufaba el aparatito). Más tarde, mientras me acostumbraba a ver una pantalla pixelada con un mensaje de NO HAY SEÑAL encima, se me ocurrió que no podía ser la única con la sensación de que habíamos cometido un terrible, terrible error.

Y en efecto, no lo era. Escarbando un poco por el mundillo, el siempre dispuesto equipo de 藝術戀童癖 descubrió que no era sólo cosa nuestra, y que de hecho está creciendo entre los artistas una tendencia a darle esquinazo (educadamente) a los medios digitales en favor de sus octogenarios parientes analógicos.

He aquí los resultados de nuestras pesquisas:

1. La fotografía analógica está que rompe. Y la verdad, juzgándolo fríamente, no nos extraña. Las fotos digitales tienen la ventaja de que puedes ponerla en automático y sacar muchas en un espacio muy breve de tiempo, eliminar in-situ las que no te gusten, y que no suponga un mayor costo económico. Sin embargo, en este proceso automatizado se pierde la magia de la técnica, de los pequeños y afortunados accidentes que hacen que cada foto sea única.
   
   Como muestra de esta tendencia tenemos el auge de la lomografía. Pensadas originalmente como cámaras asequibles y sencillas, la particularidad de las Lomo les ha ganado un gran número de adeptos que ha encontrado en ellas una nueva filosofía de vida. Como los lomógrafos declararon en la última feria Fotokine de Colonia, "El futuro es analógico".
2. Otro de los que vuelven es el formato de película en 16mm. Cada vez son más los artistas que se decantan por este sistema en favor de los medios digitales. La demanda es tan grande que los museos están modernizando su equipamiento e instalaciones adquiriendo proyectores de 16mm.
   
   Admitámoslo: desde un punto de vista práctico, los medios analógicos o se ven o no se ven. Pero no se ven a medias, ni necesitan codecs, ni te infestan el equipo de troyanos (¿por qué se llaman troyanos si los que iban dentro del caballo eran los griegos?), ni son incompatibles con tu sistema operativo.
3. En términos más amplios, esta Renaissance de lo artesanal, del "¡Háztelo tu mismo!" no se limita sólo al campo artístico más restringido. El tuning de automóviles o las prendas de ropa (como zapatillas de deporte) diseñadas expresamente para que tú puedas pintarlas y parchearlas por encima son muestras de esta nueva tendencia en la que lo importante no es sólo lo impecable que sea, sino la exclusividad, la experiencia en sí misma, el valor de lo original como algo único e irrepetible.

Dicho esto, ahora vamos a volver a casa, abrazar a nuestros viejos VHS y decirles lo mucho que los amamos.

Atentamente, 藝術戀童癖